音乐学院湖音讲坛

　　主题：以声为径——以音乐与声音设计构筑体验式旅程

　　Title: Creating Experiential Journeys Through Music and Sound Design

　　时间：2026年9月21日（周一）下午14：00

　　地点：音乐学院523教室

　　主讲：杰弗瑞·斯托莱特（Jeffrey Stolet） 博士、教授

　　主讲人简介：

　　作曲家、演奏家，美国俄勒冈大学交互音乐技术中心主任，俄勒冈大学首批获得Philip H.Knight荣誉的教授。作品在国际电子音乐协会、美国电子声学音乐协会、北京国际电子音乐节、跨媒介国际媒体艺术节，波士顿数字艺术节、国际音乐表情新交汇会议以及在古巴举行的国际电子音乐节“哈瓦那的春天”等重要的国际电子音乐节和新媒体艺术节上演出，并在纽约当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、日本岐阜媒体艺术科技中心、斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心等机构推展，被Newport Classic，IMG Media，Cambria，SEAMUS，ICMA等国际机构收录。

　　摘要：音乐中的形式结构，其来有自——并非创作者一时兴到的取舍，而是源自人类切身经验的基本图式。电子声学音乐之所以对传统结构分析构成挑战，在于它以声音自身的变形与塑造为要务，不再倚重音符、音高与和声那一套约定俗成的语言。本讲座由此出发，探寻为音乐结构的另类想象提供根基的若干人类经验。我将聚焦于个人创作中彼此缠绕的两个理念：其一为音乐旅程——一条起止分明、路径宛然的轨迹，在感知的前景、中景与背景之间层层铺展；其二为音乐的不确定性——那股生成并维系全曲张力的原动力。我将以专为此次讲座写就的新作，佐以既有的电子声学作品为例，探问二者如何显形，又如何成为结构本身的原则。

　　Abstract: The formal structures we encounter in musical compositions emerge not from arbitrary creative choices, but from the fundamental patterns of human lived experience. Electroacoustic music presents a unique challenge to traditional structural analysis, as it prioritizes the transformation and manipulation of sound itself rather than the conventional language of notes, pitches, and harmonic relationships. This lecture examines several of the human experiences that underlie alternative conceptualizations of musical structure. I will focus on two interconnected ideas central to my compositional practice: musical journey—a trajectory with clear origins, pathways, and destinations that unfold across foreground, middleground, and background layers of perception—and musical uncertainty—the generative force that creates and sustains tension throughout a work. Through original examples created for this presentation alongside examples from existing electroacoustic works, I will explore how these concepts manifest and function as structural principles.